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Oct 18, 2023

발레 히스파니코(Ballet Hispánico), 라틴계의 목소리를 기념하고 창립자에게 경의를 표함

어쩌면 Ballet Hispánico가 발레단이라는 프로그램 노트의 대사였을 수도 있습니다.

아마도 Ballet Hispánico가 미국 라틴 댄스의 "문화적 심장"이라는 프로그램 노트의 대사였을 수도 있고, 낯선 사람들로 가득 찬 강당에 있는 편안한 스릴이 나에게 신체에 대해 생각하게 만들었을 수도 있습니다. 인간의 몸뿐만 아니라 퍼포먼스의 몸도 마찬가지다. 나는 어떤 작품이 쇼의 두뇌로 드러날지 궁금했다. 그 영혼? 용기? 나는 빨리 알아보고 싶었다.

세계 초연과 함께 뉴욕 시티 센터에서 열리는 댄스의 저녁에는 컴퍼니에서 가장 좋아하는 두 곡이 다시 등장하고 컴퍼니 설립자 티나 라미레즈(1929-2022)를 기리는 레퍼토리에 새로 추가되는 내용이 포함됩니다.

베네수엘라에서 태어나 멕시코와 푸에르토리코 출신인 라미레즈는 어린 나이에 미국으로 이주하여 스페인 무용의 전설 롤라 브라보, 프리마 발레리나 알렉산드라 다니로바, 현대 무용가 안나 소콜로와 함께 공부했습니다. 수년간 무대, 스크린, 브로드웨이에서 전문적으로 춤을 춘 후 Ramirez는 히스패닉계의 목소리와 경험을 옹호하고 증폭시키기 위해 1970년에 Ballet Hispánico를 설립했습니다. 이 회사는 현재 미국 최대의 라틴계/라틴계/히스패닉계 문화 단체이자 미국 문화재 중 하나입니다.

저녁 갈라 공연은 라미레즈에 대한 슬라이드쇼와 Vilaro의 감동적인 환영 연설로 시작되었습니다.

첫 번째 작품은 미국 안무가 윌리엄 포사이스(William Forsythe)의 (1987)에서 발췌한 작품이다. Ramirez는 항상 컴퍼니가 Forsythe의 포스트모던 발레 중 하나를 선보이기를 원했기 때문에 이 듀엣(Noah Gelber가 무대에 올렸음)은 그녀를 기리기 위해 공연되었습니다. 오랫동안 "발란신의 타고난 상속자"로 여겨졌으나 실제로는 훨씬 더 실험적이었던 포사이스(Forsythe)는 거의 혼자서 21세기 발레를 이끌었습니다. 그의 스타일은 지적이고 추상적이며 심지어 해체주의적일 수 있으며, 이 듀엣은 비록 장난스럽기는 하지만 예외는 아닙니다.

파티마 안데레(Fatima Andere)와 안토니오 칸지아노(Antonio Cangiano)는 거의 지속적으로 파트너 관계를 유지하며 균형을 이룰 때까지 서로를 중앙에서 벗어나게 반복적으로 끌어냅니다. 움직임은 화려하고 극단적이다. 선은 의도적으로 끊어지고, 팔다리는 불가능해 보이는 방식으로 늘어나지만, 그 모든 것에는 뭔가 차가운 느낌이 있습니다. 의도적인 감정적 단절. 전반적으로 듀엣은 청중의 이익을 위해 그리고 청중의 이익에도 불구하고 끝없는 윙크의 톤을 가지고 있습니다. Forsythe의 오랜 네덜란드 협력자 Thom Willems가 작곡한 전자 악보는 스타일이 비슷합니다. 완벽하게 실행되었지만 무미건조했습니다. New Sleep은 의심할 여지없이 쇼의 뛰어난 두뇌였습니다.

다음은 콜롬비아-벨기에 안무가 Annabelle Lopez Ochoa의 Linea Recta(2016)에서 발췌한 것입니다. 이 작품은 현대 무용의 요소, 특히 파트너십을 전통 스페인 스타일에 삽입하여 플라멩코에 신체적 접촉이 없음을 탐구합니다. New Sleep에는 열정이 부족하지만 Linea Recta는 열정만 가득합니다. 모두 밝게 뛰는 심장입니다. Forsythe의 뚜렷한 조명 디자인과 검은 의상이 거의 실용적이라면 Michael Mazzola의 조명은 따뜻하며 Danielle Truss의 장밋빛 의상은 무대에서 빛납니다. 아만다 델 발레(Amanda del Valle)의 긴 주름 장식 드레스는 그녀가 네 남자 주위를 빙빙 돌면서 쇼를 사로잡습니다. 참고: 그것은 의심의 여지 없이 그녀의 것입니다. Eric Vaarzon Morel의 플라멩코 기타 소리가 색깔이었다면 그것 역시 빨간색이었을 것입니다.

그리고 쇼의 명백한 영혼인 Michelle Manzanales의 Sor Juana의 세계 초연이 이어졌습니다. 멕시코계 미국인 안무가인 그는 Ballet Hispánico에 익숙합니다. 시카고의 Eduardo Vilaro의 Luna Negra Dance Theatre와 함께 춤을 춘 후, 그녀는 Vilaro가 Ballet Hispánico의 새로운 예술 감독이 되었을 때 따라 뉴욕으로 갔습니다. 그녀는 7시즌 동안 회사의 리허설 디렉터 및 예술 보조원으로 일한 후 2016년에 댄스 학교의 디렉터가 되었습니다.

Manzanales가 회사를 위해 만든 두 번째 새 작품은 17세기 멕시코 시인, 학자, 작곡가이자 수녀였던 Sor Juana Inés de la Cruz의 삶과 유산을 탐구합니다. 많은 사람들이 이를 아메리카 최초의 페미니스트로 간주합니다. Manzanales는 Observer와의 인터뷰에서 "Sor Juana는 지금 이 순간 딱 맞는 것 같습니다."라고 말하면서 17세기 식민지 시대 멕시코에서의 상징적인 페미니스트의 삶과 오늘날의 정치적, 사회적 환경 사이의 불행한 유사점을 지적했습니다. 우리는 동일한 검열, 여성의 권리에 대한 공격, 그리고 진정한 삶을 사는 데 따르는 잠재적인 위험에 직면해 있습니다.